Águila de bronce

Escena de género en la que el autor sitúa a un grupo de figuras, jóvenes, sentadas en las escaleras ubicadas delante de la fachada de Platerías de la catedral compostelana. Este es un cuadro de ambiente popular en el que da la impresión de que hay una cierta comunión estética entre lo que es la románica portada catedralicia y ese sedente grupo de mujeres. Las figuras fueron concebidas de forma elemental pero rigurosa. Del cromatismo destacamos el dorado característico del pintor. Con respecto a la técnica, el cuadro está trabajado con pinceles y con espátula, resultando una obra muy texturada en las figuras y en los elementos arquitectónicos; trazo libre, de tipo expresionista. Inscripción en el reverso (en la parte superior del bastidor y en el travesaño) "Pórtico" Firmado en el a.i.d."Vidal Abascal".

Representa dos figuras; el preceptor vestido de blanco y con sombrero quien con el brazo derecho levantado parece explicar algo a un niño. Las figuras, nítidamente perfiladas, aparecen tratadas sucintamente a través de formas fuertes y con los rostros caricaturizados, la influencia expresionista, el recuerdo de las máscaras de Ensor está presente en la obra. Obra de temática social que forma parte de la exposición de Vigo de 1976. Firmado en el a. i. d.

El tema de la maternidad es habitual en la producción de Vidal Abascal (1908-1994). En este caso, el grupo se componen de la madre que, situada de perfil, abraza a su hijo. La estética primitivista y expresionista característica del arte gallego del primer tercio del siglo XX que los pintores tomaban de la escultura románica, la retoma aquí el artista al mostrarnos una figura de rotundos volúmenes, estática y sólida, pareciendo la pesadez del granito, vinculable a la estética que Faílde realiza en la escultura. El dibujo juega un papel importante al perfilar tímidamente las figuras contra el fondo. La influencia expresionista está presente en el tratamiento que le confiere al rostro de la mujer o en la técnica, una pintura empastada y de colores fuertes y alegres, que se convertirán en una señal de identidad del autor. Firmado a. s. i. "Vidal Abascal"

Imagen del interior de la catedral de Pamplona; al fondo vemos la puerta del Amparo y en su tímpano se representa la "Dormición de la Virgen" dividida en dos escenas. Luminosidad blanquecina, y cierto tono de evanescencia atmosférica. Revela el renovado interés romántico por la arquitectura histórica, especialmente por los monumentos medievales.