Alfonso Costa 2

El mundo que Alfonso Costa presenta tanto en su producción pictórica cómo en la obra gráfica, es producto de su imaginación y de los sueños en los que tienen cabida criaturas y espacios irreales. En este caso, el grabado nos muestra a uno de sus ser irreales característicos con los que Costa alude a que como parte del sentido irracional del ser aparece el animal en el hombre; así, bajo un cuerpo de forma humana, coloca en la cabeza una paloma y otra cabeza con pico. Es un mundo imaginario en el que esa figura parece avanzar en un espacio indefinido en el que emplea tintas de distintos colores que contrastan con la más oscura con la que compone la figura. El sarcasmo, la imaginación y el surrealimso tienen cabida en la obra de este artista de Noia. Firmado en el ángulo inferior derecho.

Pintura y grabado conforman la mayor parte de la producción artística de Alfonso Costa. La influencia del surrealismo, de la obra de Yves Tanguy con sus paisajes imaginarios y ser extraños, están presentes en este grabado. Realizado con una sola tinta de color magenta, el protagonista es una figura humana, sin cabeza, que sitúa sentada en un espacio irreal, onírico y deforme -sello característico del autor y que revela otra de sus influencias: las imágenes desfiguradas, enigmáticas de Bacon-. Es preciso señalar su gran destreza técnica para el dibujo, sobre la que asienta su obra gráfica; con el dibujo no sólo estructura la base de la obra, sino que le permite también dar intensidad a las sombras y crear el volumen y el contorno de la silueta de la figura. Firmado en el ángulo inferior derecho. En el lado izquierdo, el número de tirada: 9/25

Imagen del interior de la catedral de Pamplona; al fondo vemos la puerta del Amparo y en su tímpano se representa la "Dormición de la Virgen" dividida en dos escenas. Luminosidad blanquecina, y cierto tono de evanescencia atmosférica. Revela el renovado interés romántico por la arquitectura histórica, especialmente por los monumentos medievales.

Junto a una vertiente primitiva que bebe de la tradición autóctona galaica, Vidal Abascal desarrolla otra vía que encuentra sus raíces en el expresionismo de Nolde o Ensor; así nos encontramos dos figuras, una de ellas de espaldas y agachada, y la otra de pie, juntando las manos y girando la cabeza como si estuviera mirando a la otra mujer. Son figuras fuertes y sólidas que destacan nítidamente sobre el fondo rojo, expresivas; destaca la exageración en la representación de las manos y de los pies. Técnicamente, Vidal Abascal emplea pinceladas anchas y vibrantes, muy empastadas y llenas de luz. Firmado en el ángulo superior derecho.