Alfonso Costa 3

Pintura y grabado conforman la mayor parte de la producción artística de Alfonso Costa. La influencia del surrealismo, de la obra de Yves Tanguy con sus paisajes imaginarios y ser extraños, están presentes en este grabado. Realizado con una sola tinta de color magenta, el protagonista es una figura humana, sin cabeza, que sitúa sentada en un espacio irreal, onírico y deforme -sello característico del autor y que revela otra de sus influencias: las imágenes desfiguradas, enigmáticas de Bacon-. Es preciso señalar su gran destreza técnica para el dibujo, sobre la que asienta su obra gráfica; con el dibujo no sólo estructura la base de la obra, sino que le permite también dar intensidad a las sombras y crear el volumen y el contorno de la silueta de la figura. Firmado en el ángulo inferior derecho. En el lado izquierdo, el número de tirada: 9/25

Ecos surrealistas, cubistas y expresionistas componen el lenguaje que Alfonso Costa emplea en este grabado, en el que compone un mundo imaginario, irreal y onírico siguiendo una línea que conectaría con pintores como El Bosco, Goya o Bacon. Juega con la idea de la fragmentación de la forma y con el espacio al presentar de espaldas al espectador una figura humana de la que tan sólo vemos las piernas; sin embargo, ésta proyecta dos sombras que nos permiten contemplar la totalidad de la misma y ver dos rostros; se trata de una imagen duplicada como si estuviésemos ante el efecto dúplice de un espejo. Son figuras humanas fragmentadas y distorsionadas; con todo, Costa nos permite ver una estructura anatómica fibrosa, que denota un profundo conocimiento de la misma. El grabado, hecho con una única tinta azul, destaca el dominio del dibujo que le permite crear la silueta de las figuras y potenciar las sombras que crean un gran contraste que evidencia la influencia de la pintura metafísica italiana, especialmente de la obra de Giorgio De Chirico, al tiempo que crea una atmósfera surrealista e inquietante. En definitiva, un mundo de sueños e imaginación que es creado por el artista. Firmado inferior derecho. En el lado izquierdo el número de tirada: 9/25.

Imagen del interior de la catedral de Pamplona; al fondo vemos la puerta del Amparo y en su tímpano se representa la "Dormición de la Virgen" dividida en dos escenas. Luminosidad blanquecina, y cierto tono de evanescencia atmosférica. Revela el renovado interés romántico por la arquitectura histórica, especialmente por los monumentos medievales.

Junto a una vertiente primitiva que bebe de la tradición autóctona galaica, Vidal Abascal desarrolla otra vía que encuentra sus raíces en el expresionismo de Nolde o Ensor; así nos encontramos dos figuras, una de ellas de espaldas y agachada, y la otra de pie, juntando las manos y girando la cabeza como si estuviera mirando a la otra mujer. Son figuras fuertes y sólidas que destacan nítidamente sobre el fondo rojo, expresivas; destaca la exageración en la representación de las manos y de los pies. Técnicamente, Vidal Abascal emplea pinceladas anchas y vibrantes, muy empastadas y llenas de luz. Firmado en el ángulo superior derecho.