Ángel Jorge Echeverri

Manuel Colmeiro y Penido nació en Santiago (1818-1894). En 1847 obtiene dos cátedras: la de Economía Política en Santiago y la de Derecho Administrativo en Madrid. El vítor que le corresponde prescinde de la imagen del personaje, a quien se alude a través de un largo epígrafe, incluido en una forma que se aproxima a la de un gran escudo. En él se apoya una Minerva con atributos de la Justicia. Se trata en este caso de una obra pintada por Manuel López Garabal, datada en 1950.

Retrato de grupo de mujeres labradoras, ataviadas con las ropas de trabajo y el característico paño en la cabeza. Lejos de la idealización, es la condición trabajadora de la mujer gallega la que se destaca, desde la niñez a la vejez, en una clara evocación del matriarcado. Estas mujeres son personas curtidas por la dureza del trabajo del campo, de ahí que todas presenten una estructura ósea fuerte, una musculatura correosa y una piel quemada por el sol. Garabal apuesta por una poética de lo feo, frente al idealismo de la generación anterior.

Se trata de una típica escena de la vida estudiantil compostelana, en la que la tuna, con su revuelo y alegría, toca y canta en una de las calles de la ciudad vieja, concretamente bajo los soportales de la que parece la Rúa Nueva, cerca ya de la plaza del Toural. El hecho de situar la escena en el ámbito compostelano, nos habla del sentimiento gallego del artista, enraizado en la corriente primitivista de los artistas del 16. Hace una minuciosa descripción del instante, en el que aparecen los tunos, unos sentados, otros tocando, y del lugar con los característicos soportales de Santiago, perfectamente trazados con un sólido dibujo. Firmado y datado en el ángulo inferior izquierdo.

Obra de temática religiosa realizada en la etapa de madurez del autor. Se trata de una escena de Crucifixión, que concentra toda su expresividad en el dolor y en el sufrimiento de Cristo que, aun sin desfallecer, mantiene tensa la musculatura y parece a punto de retorcerse por la tortura. Se trata de un estudio preparatorio para el Cristo en la Cruz de San Fiz de Solovio. Están presentes las características de la etapa en la que fue hecho: un potentísimo dibujo, que perfila y define la figura, logrando una perfecta representación del dolor. La técnica del cuadro -el carbón- le sirve para crear un ambiente lúgubre y oscuro en el que sucedió la escena. Firmado en el ángulo inferior derecho.