Botella

Obra reciente de Xaime Quessada. Representa a dos mujeres en un interior, probablemente en una habitación. El tema recuerda a los grabados bucólicos que había hecho años antes para ilustrar la obra de Ramón Cabanillas A rosa de cen follas. Las mujeres pueden recordar a antiguas diosas griegas, una de ellas -la del primer término, de perfil- está vestida con una túnica que se pega a la piel transluciendo la anatomía. La otra está desnuda y gira la cabeza como si estuviera mirando fuera de la estancia. Quessada emplea aquí una técnica mixta a base de acuarelas y lápiz de colores. Destaca la labor del dibujo con el que recorta la silueta de los cuerpos y el color que contribuye a dar volumen a los cuerpos. Firmado a. i. d. "Quessada 1994"

La temática circense está presente a lo largo de la obra de Quessada, ya que le permite unir su gusto por pintar caballos y la referencia a la etapa azul de Picasso en la que el pintor malagueño trabajaba este tema. En esta obra, Quessada sitúa ante un fondo indeterminado y difuso un caballo, colocado de perfil, al igual que el arlequín, aunque éste gira el cuerpo y mira hacia el espectador al tiempo que levanta el brazo derecho. Las figuras están perfectamente delimitadas con el trazo del dibujo que denota sus aptitudes con esta técnica. La paleta cromática se reduce a tonalidades azules y grisáceas. Firmado en el a.i.d.

El paisaje de su tierra natal se convierte en una fuente de inspiración para Quessada. El pueblo de Lucenza es representado en diferentes ocasiones; se trata de la vista que rodea a su casa. Entre dos castaños, el artista nos muestra las tierras de prados y campos que se suceden. Llama la atención el colorido, en el que se percibe la influencia de la luz mediterránea, frecuente en las obras del autor debido a las temporadas que pasó en su taller de Ibiza. Podemos decir que aquí Quessada une el concepto de una luz mediterránea con los colores propios de un paisaje gallego: los verdes del prado o los colores rojizos de los árboles. Anteriormente estaba en el Parlamento de Galicia y a finales de 1996, por cuenta de la USC y por indicación del artista, se trasladó a la USC.

Grabado perteneciente a la serie "Imagen Surreal de Galicia", editada en 1977. Con ellos pretendía contar su personal historia de Galicia, reconstruyendo imágenes que iban desde los Oestrynnios, los Milesios, el Medulio, y la Edad Media hasta la Edad Contemporánea. En ella emplea un lenguaje personal en el que mezcla ecos surrealistas, picassianos y goyescos. Artista comprometido políticamente, emplea el arte como un arma reivindicativo en el que Quessada se opone a la guerra, al holocausto, a la tortura; así vemos a un hombre atado de manos y a una mujer que yergue la cabeza y levanta los brazos en señal de denuncia, que denota la influencia de Picasso al igual que el minotauro que es el alter ego del pintor malagueño. Se completa el cuadro con otra serie de seres fántásticos producto de la imaginación de Quessada. El espacio está perfectamente creado, en base a un rigor geométrico creado por las líneas de profundidad que convergen en el fondo, en el cual aparecen dos puertas.