Dos mujeres

Grabado perteneciente a la serie "Imagen Surreal de Galicia", editada en 1977. Con ellos pretendía contar su personal historia de Galicia, reconstruyendo imágenes que iban desde los Oestrynnios, los Milesios, el Medulio y la Edad Media hasta la Edad Contemporánea. En ella emplea un lenguaje personal en el que mezcla ecos surrealistas, picassianos y goyescos. En este caso, el tema que se representa es el fusilamiento de los mártires de Carral, acontecimiento que se produjo en 1846 a consecuencia del alzamiento del coronel Solís y los militares que lo acompañaron en el levantamiento contra el presidente Narváez con el motivo de reivindicar la libertad regional de Galicia. Así encontramos en el grabado una escena de lapidación en la que vemos a un hombre atado a una cruz; además, una niña en el primer término que aparece inmóvil, frente al movimiento del resto de la acción, portando una vela encendida en señal de esperanza frente a la tragedia, al igual que en el Guernica. El resto de las imágenes remiten también a la influencia de Picasso: el minotauro, símbolo del alter ego picassiano, la cabeza de la mujer en la parte superior que está tocando la flauta, o el gesto de dolor de la otra mujer que parece pedir fin a la masacre. Todas las figuras se sitúan ordenadamente en el espacio trazado geométricamente por medio de un suelo ajedrezado.

La temática circense está presente a lo largo de la obra de Quessada, ya que le permite unir su gusto por pintar caballos y la referencia a la etapa azul de Picasso en la que el pintor malagueño trabajaba este tema. En esta obra está presente por un lado la apariencia general de la misma, de carácter surrealista y, por otra, la violencia cromática y la distribución arbitraria de los colores nos hablan de una cercanía a los postulados estéticos del Pop Art o el Expresionismo. Compone la escena con un grupo principal en la que aparece una figura femenina montada sobre el caballo, el cual está siendo guiado por una mujer desnuda. Completan el grupo dos arlequines; todos ellos centran la composición que se completa en un segundo término con un paisaje en el que se distinguen las tiendas de campaña del circo. Comprado a la galería Citania en 1981. Firmado en el a.i.d. : "Quesada 69"

Artista comprometido políticamente, Quessada se sirvió de las distintas técnicas artísticas como instrumento de denuncia, bien fuera pintura, obra gráfica o carteles. En este caso, se trata de un grabado titulado "Los delitos del hombre" que denuncia la guerra y la tortura física al presentarnos en una celda las imágenes del que parece ser un hombre mutilado en la parte superior y, en la inferior, otro hombre atado y apilado sobre un montón de restos humanos. Firmado en el ángulo inferior derecho.

Grabado perteneciente a la serie "Imagen Surreal de Galicia", editada en 1977. Con ellos pretendía contar su personal historia de Galicia, reconstruyendo imágenes que iban desde los Oestrynnios, los Milesios, el Medulio y la Edad Media, hasta la Edad Contemporánea. En ella emplea un lenguaje personal en el que mezcla ecos surrealistas, picassianos y goyescos. Se trata de una escena poblada de seres mitológicos en los que vemos monstruos, minotauros -que hablan de la influencia de Picasso-, y ninfas. Diferencia, en la técnica, las figuras; mientras que las figuras femeninas son personajes tiernos, trazados con una línea firme, delicada, ondulante y continua, los monstruos son dibujados con un trazo nervioso, corto y repetido de infinidad de rayas.