Las mujeres

Manuel Colmeiro y Penido nació en Santiago (1818-1894). En 1847 obtiene dos cátedras: la de Economía Política en Santiago y la de Derecho Administrativo en Madrid. El vítor que le corresponde prescinde de la imagen del personaje, a quien se alude a través de un largo epígrafe, incluido en una forma que se aproxima a la de un gran escudo. En él se apoya una Minerva con atributos de la Justicia. Se trata en este caso de una obra pintada por Manuel López Garabal, datada en 1950.

Retrato de don Ángel Jorge Echeverri, decano de la Facultad de Medicina. Lo representa de medio cuerpo, de perfil, aunque mirando hacia afuera, sentado en una silla y ante un fondo con una estantería de libros. Aunque Garabal se aleja un poco del concepto de retrato tradicional académico, el personaje se hace representar con las condecoraciones recibidas y con la medalla pectoral. El estilo destaca por su naturalismo del autor, característica de la etapa de plenitud en la que fue realizado. Magnífico retratista, representa excepcionalmente las facciones del rostro y se recrea en el detallismo de las medallas. La paleta cromática es la base de azules, violetas de cobalto y malvas, que se convirtieron en un sello personal del autor. Firmado en el a.i.d.: "Garabal"

Se trata de una típica escena de la vida estudiantil compostelana, en la que la tuna, con su revuelo y alegría, toca y canta en una de las calles de la ciudad vieja, concretamente bajo los soportales de la que parece la Rúa Nueva, cerca ya de la plaza del Toural. El hecho de situar la escena en el ámbito compostelano, nos habla del sentimiento gallego del artista, enraizado en la corriente primitivista de los artistas del 16. Hace una minuciosa descripción del instante, en el que aparecen los tunos, unos sentados, otros tocando, y del lugar con los característicos soportales de Santiago, perfectamente trazados con un sólido dibujo. Firmado y datado en el ángulo inferior izquierdo.

Obra de temática religiosa realizada en la etapa de madurez del autor. Se trata de una escena de Crucifixión, que concentra toda su expresividad en el dolor y en el sufrimiento de Cristo que, aun sin desfallecer, mantiene tensa la musculatura y parece a punto de retorcerse por la tortura. Se trata de un estudio preparatorio para el Cristo en la Cruz de San Fiz de Solovio. Están presentes las características de la etapa en la que fue hecho: un potentísimo dibujo, que perfila y define la figura, logrando una perfecta representación del dolor. La técnica del cuadro -el carbón- le sirve para crear un ambiente lúgubre y oscuro en el que sucedió la escena. Firmado en el ángulo inferior derecho.