Lodeiro 4

Lodeiro reduce la representación de un paisaje natural a formas geométricas, bandas cromáticas horizontales que preceden a una montaña, representada mediante una franja ondulada negra y más ancha que aparece ligeramente perfilada en su contorno superior por una delgada línea blanca, difuminada, que da paso al cielo, todo en azul. Son juegos minimalistas de bandas cromáticas, de colores fríos y pincelada plana.

La concepción del paisaje en la obra de Lodeiro es muy significativa a lo largo de su producción. El artista vigués parte de elementos reconocibles -aquí un paisaje en el que al fondo vemos el perfil de una montaña- para después simplificarlos, reducirlos a simples siluetas y formas geométricas que están muy cerca de la abstracción. Los colores, negros, amarillos, naranjas y violetas, confieren al paisaje una apariencia casi irreal. Firmado en el ángulo inferior izquierdo.

La peculiar característica que el autor le confiere a la figuración en su obra hizo que se asignara el término "figuras tipo Lodeiro". Éstas -como en el caso de esta obra- se componen a base de una sucesión de planos de gamas cromáticas grises, ondulantes hasta crear una forma cónica. Las figuras quedan reducidas a simples siluetas y de las que únicamente vemos el rostro, principalmente la mirada expresiva. En este cuadro, Lodeiro no sitúa las figuras delante de un paisaje, sino ante un fondo neutro azul, del que parecen sobresalir, recortadas ambas figuras. Firmado en el ángulo inferior derecho.

A través de sucesivos planos horizontales, se va construyendo ordenadamente el paisaje, con un vocabulario abstracto que combina semicírculos concéntricos, fragmentados según la graduación tonal, prismas cúbicos, bandas de color plano y masas ligeramente geometrizadas que evocan relieves montañosos. Mezcla tonos calientes y fríos. Trabajado con espátula, aplicando reiteradamente capas de color. Mezcla el color con una carga: pedramol. Firmado en el ángulo inferior izquierdo, acompañado de la fecha.