Medalla conmemorativa

Medalla conmemorativa perteneciente al legado de Gumersindo Busto. En el anverso: en primer plano, escena de la batalla de San Lorenzo; en segundo plano, arquitectura eclesiástica; en la zona inferior y superior, decoraciones con vegetales de laurel; en la zona superior, la inscripción: 1813/3 de febrero /1913; en la zona inferior, la inscripción: SAN MARTÍN/TRAZA CON SU ESPADA LA LIBERTAD DE AMÉRICA/BAIGORRIA LA RÚBRICA CON SU LANZA/CABRAL LA SELLA CON SU SANGRE. El reverso representa a José de San Martín, sentado de perfil bajo un árbol (pino histórico de San Lorenzo), redactando el parte de guerra después de la batalla; en la zona inferior, cartela con inscripción: HOMENAJE AL PRIMER CENTENARIO DEL COMBATE DE SAN LORENZO1813-1913.

COLECCIÓN ETNOGRÁFICO-CONMEMORATIVA BIBLIOTECA AMÉRICA

La pieza se ha atribuido tradicionalmente al escultor andaluz Alonso Cano, o bien a su taller. Crucifijo de cuatro clavos, de tipo expiración, con la cabeza de Cristo erguida. Destaca la cualidad técnica del artista que logró obtener del marfil una delicada anatomía en un cuerpo que se curva ligeramente, adoptando gran elegancia. Con fórmulas estilísticas propias, busca la depuración con una talla primorosa. Figura estilizada, con un tratamiento dulce. Destaca el detalle iconográfico de los pies, en paralelo y con dos clavos, un rasgo defendido por Francisco Pacheco, de quien Cano fue discípulo. Fue donado por el párroco don Ramón Núñez Rodriguez de Cordeiro, Pontevedra, en 1940.

El techo del Paraninfo presenta tres representaciones a relacionar con Fenollera. La más alejada de la presidencia se titula la Poesía, la Música y la Pintura. En su parte supuestamente más baja del cielo se desarrolla, una representación de las Artes – la escultura y la pintura-. También, y en una posición intermedia, se nos enseña, pensativa, una representación de la Poesía. En la parte supuestamente más elevada se representa a la Música a través de una arpista

La selección de esta temática bien puede contar con fuentes propias de la masonería. Tanto la representación de la Música como la de la Poesía y la Pintura aparecen con sus cabezas cubiertas con coronas de laurel, atributo de Apolo, del poeta, de la virtud, de la sabiduría personificada y también, de las Artes Liberales.

En esta obra de grupo, Bóveda plasma fielmente su estética vinculada al regionalismo gallego. Retrata esta familia siguiendo un esquema piramidal, en el que se inscribe la figura de la madre que abraza y sujeta a sus hijos. Técnicamente se repiten las características de su estilo: la rudeza de las figuras, de un cierto primitivismo, de perfiles redondeados y delimitadas con un grueso dibujo negro, así como la pincelada dinámica y empastada, cargada de materia. Firmado a. i. d.