Medalla conmemorativa del centenario del combate de San Lorenzo (1813-1913)

Medalla conmemorativa que pertenece al legado de Gumersindo Busto. En el anverso: escudo argentino; debajo, la inscripción: EL PUEBLO ARGENTINO/EN EL PRIMER CENTENARIO/DE LA/INDEPENDENCIA DEL PERÚ/BUENOS AIRES-JULIO 28 DE 1921. En el reverso: escena enmarcada por dos columnas; en la zona superior, imagen de José de San matín con bandera en la mano; rodeado de público, tanto en el fondo como en primer plano; a la izquierda, escudo de Argentina y, a la derecha, emblema provisional peruano. En el exergo, la inscripción: EL PERÚ ES DESDE ESTE MOMENTO LIBRE/E INDEPENDIENTE POR LA VOLUNTAD GENERAL DE LOS PUEBLOS/Y POR LA JUSTICIA DE SU CAUSA; QUE DIOS DEFIENDE/LIMA 26 DE JULIO DE 1821/SAN MARTÍN.

COLECCIÓN ETNOGRÁFICO-CONMEMORATIVA BIBLIOTECA AMÉRICA

La pieza se ha atribuido tradicionalmente al escultor andaluz Alonso Cano, o bien a su taller. Crucifijo de cuatro clavos, de tipo expiración, con la cabeza de Cristo erguida. Destaca la cualidad técnica del artista que logró obtener del marfil una delicada anatomía en un cuerpo que se curva ligeramente, adoptando gran elegancia. Con fórmulas estilísticas propias, busca la depuración con una talla primorosa. Figura estilizada, con un tratamiento dulce. Destaca el detalle iconográfico de los pies, en paralelo y con dos clavos, un rasgo defendido por Francisco Pacheco, de quien Cano fue discípulo. Fue donado por el párroco don Ramón Núñez Rodriguez de Cordeiro, Pontevedra, en 1940.

El techo del Paraninfo presenta tres representaciones a relacionar con Fenollera. La más alejada de la presidencia se titula la Poesía, la Música y la Pintura. En su parte supuestamente más baja del cielo se desarrolla, una representación de las Artes – la escultura y la pintura-. También, y en una posición intermedia, se nos enseña, pensativa, una representación de la Poesía. En la parte supuestamente más elevada se representa a la Música a través de una arpista

La selección de esta temática bien puede contar con fuentes propias de la masonería. Tanto la representación de la Música como la de la Poesía y la Pintura aparecen con sus cabezas cubiertas con coronas de laurel, atributo de Apolo, del poeta, de la virtud, de la sabiduría personificada y también, de las Artes Liberales.

En esta obra de grupo, Bóveda plasma fielmente su estética vinculada al regionalismo gallego. Retrata esta familia siguiendo un esquema piramidal, en el que se inscribe la figura de la madre que abraza y sujeta a sus hijos. Técnicamente se repiten las características de su estilo: la rudeza de las figuras, de un cierto primitivismo, de perfiles redondeados y delimitadas con un grueso dibujo negro, así como la pincelada dinámica y empastada, cargada de materia. Firmado a. i. d.