Mujeres acostadas

Xoán Pardiñas se mueve en esta obra en una línea que pasa desde la abstracción -sin llegar a abandonar nunca la figuración- al expresionismo, pasando por el Pop Art. El título de la obra "Violación" viene dado por la forma de las figuras que centran la composición. Pardiñas juega frecuentemente, como ocurre en esta obra, con los collages o elementos en relieve, que le confieren una gran carga matérica. Llama la atención la paleta cromática vibrante que emplea, sobre todo los fucsias y malvas que lo vincularían con un gusto Pop Art. Está presente además otra de sus características: su gusto por crear una serie de personajes-monstruos, que se mueven entre formas figurativas y animales como se trata en este caso y la configuración del tema a través del color y de la estructura matérica. Firmado en el ángulo inferior izquierdo. Esta obra está actualmente retirada de la exposición pública y almacenada, por entender que su título puede resultar ofensivo.

Xoán Pardiñas se mueve en esta obra en una línea que pasa desde la abstracción -sin llegar a abandonar nunca la figuración- al expresionismo, pasando por el Pop Art. El título de la obra " Bailón II" viene dado por la forma de figura en relieve que centra la composición y sugiere una forma de baile. Pardiñas juega frecuentemente, como ocurre en esta obra, con los collages o elementos en relieve, que le confieren una gran carga matérica. Llama la atención la paleta cromática vibrante que emplea, sobre todo los fucsias y malvas que lo vincularían con un gusto Pop Art.

Xoán Pardiñas presenta en esta obra un grupo de cuatro figuras humanas, tres ubicadas en el fondo, y delante de ellas una con los brazos abiertos y el rostro de perfil. Son figuras de grandes dimensiones, ampulosas y toscas que se vinculan con la estética del autor "románica primitiva" y, aunque están perfiladas con un grueso trazo gris, el autor las concibe de una manera homogénea. La paleta cromática es restringida a base de tonalidades grises y azuladas. En relación con la materia, es rugosa y empastada. Firmado en el ángulo inferior derecho.

Esta pintura también es conocida como “Personajes de Compostela" o "Fiesta Popular", en el que se descubren los primeros pasos estilísticos de una voluntad claramente figurativa. El expresionismo de los gestos exagerados y del matiz popular evoca la imaginería de Brueghel o Ensor. La composición reproduce una escena cotidiana en la que distintos personajes individualizados por una iconografía reconocible, intervienen en el gran teatro de la vida, imaginado en una pequeña plaza de Compostela. La narración se establece a través de una trama festiva donde el carnaval, simbolizado por la máscara, se infiltró silenciosamente en el mundo del cotidiano. Lo satírico se mezcla con lo afectivo y lo grotesco con lo amable. Los protagonistas de esta mitología urbana son seres que el autor quiere que sientan o sean sentidos por quien observa el cuadro. Firmado en el ángulo inferior izquierdo.