Mural 5

Pieza de cerámica cocida y pintada de color azul cian intenso. Se trata de un de los torsos femeninos fragmentados característicos del autor, con una evidente tendencia a la abstracción; los perfiles más o menos aristados, contrastan con las suaves ondulaciones de la pieza. La pieza fue adquirida al autor el 30 de mayo de 1990, por la cantidad de 150.000 pesetas.

En sus primeras obras, Acisclo trabaja exclusivamente con la madera; en este caso tenemos una talla de estilo expresionista de un grupo compuesto por un hombre, una mujer y un niño. Con respecto a la técnica, se observa la talla de la gubia al trabajar la madera con incisiones y cortes alargados. Son figuras estilizadas, rígidas y ausentes de movimiento; aparece ya la valoración del hueco que se convertirá en una característica de su obra.

En ocasiones lo encontramos citado como "Caras". Individualización de un fragmento -el del ángulo superior derecho- del Mural de las Burgas de Ourense (bronce, 1984), mediante la reutilización del mismo molde. Se trate, así, de un relieve con los bocetos de dos rostros femeninos que emergen parcialmente de la materia, de una manera sutil, donde sólo la nariz y los labios son representados formalmente. A esta obra le confiere una delicadeza clasicista. El resto del conjunto se forma con la materia, trabajada a través de grumos e incisiones con la intención de jugar con las texturas. La curvatura de la placa acompaña la sensación de ingravidez de sus volúmenes. La preocupación volumétrica y el tratamiento exquisito de las texturas de la materia son dos constantes indisociadas en las piezas de Acisclo, siempre a medio camino entre la figuración y la abstracción organicista, entre el clasicismo helénico y la modernidad. Tarjeta en el reverso con datos identificativos (Acisclo, As Xémeas, 1988, dimensiones, USC). La pieza fue adquirida al artista el 30 de mayo de 1990 por la cantidad de 350.000 pesetas.

Escultura hecha con motivo del V Centenario de la USC. Acisclo parte de sus torsos característicos para ofrecernos una figura que recuerda indudablemente la una niké: la Victoria de Samotracia que tanto le impactó y le influyó a lo largo de su producción artística. Pero no sólo el tema es clásico; la técnica también lo es, pues en los viajes que Acisclo hizo por todo el mundo, quedaría impresionado por la escultura griega, arcaica y clásica, de ahí el recuerdo de los paños mojados fidíacos, que transparentan la silueta de esta obra que se clasificaría dentro de una peculiar modalidad de abstracción figurativa o figuración abstracta. La forma de la niké clásica le sirve al escultor para crear la pieza con la sucesión de planos curvos y ondulantes tan característicos. Los cuerpos desprovistos de cabeza, las extremidades tan sólo sugeridas, que rompen la horizontalidad y recuerdan las victorias aladas, son características de su última etapa. Con respeto al material, aquí emplea el bronce con una pátina verdosa. Firmada