Pórtico

Junto a una vertiente primitiva que bebe de la tradición autóctona galaica, Vidal Abascal desarrolla otra vía que encuentra sus raíces en el expresionismo de Nolde o Ensor; así nos encontramos dos figuras, una de ellas de espaldas y agachada, y la otra de pie, juntando las manos y girando la cabeza como si estuviera mirando a la otra mujer. Son figuras fuertes y sólidas que destacan nítidamente sobre el fondo rojo, expresivas; destaca la exageración en la representación de las manos y de los pies. Técnicamente, Vidal Abascal emplea pinceladas anchas y vibrantes, muy empastadas y llenas de luz. Firmado en el ángulo superior derecho.

Representa dos figuras; el preceptor vestido de blanco y con sombrero quien con el brazo derecho levantado parece explicar algo a un niño. Las figuras, nítidamente perfiladas, aparecen tratadas sucintamente a través de formas fuertes y con los rostros caricaturizados, la influencia expresionista, el recuerdo de las máscaras de Ensor está presente en la obra. Obra de temática social que forma parte de la exposición de Vigo de 1976. Firmado en el a. i. d.

El tema de la maternidad es habitual en la producción de Vidal Abascal (1908-1994). En este caso, el grupo se componen de la madre que, situada de perfil, abraza a su hijo. La estética primitivista y expresionista característica del arte gallego del primer tercio del siglo XX que los pintores tomaban de la escultura románica, la retoma aquí el artista al mostrarnos una figura de rotundos volúmenes, estática y sólida, pareciendo la pesadez del granito, vinculable a la estética que Faílde realiza en la escultura. El dibujo juega un papel importante al perfilar tímidamente las figuras contra el fondo. La influencia expresionista está presente en el tratamiento que le confiere al rostro de la mujer o en la técnica, una pintura empastada y de colores fuertes y alegres, que se convertirán en una señal de identidad del autor. Firmado a. s. i. "Vidal Abascal"

Imagen del interior de la catedral de Pamplona; al fondo vemos la puerta del Amparo y en su tímpano se representa la "Dormición de la Virgen" dividida en dos escenas. Luminosidad blanquecina, y cierto tono de evanescencia atmosférica. Revela el renovado interés romántico por la arquitectura histórica, especialmente por los monumentos medievales.