Sin título

Una serie de una docena de rostros que ocupan la mayor parte de la superficie pictórica; de nuevo, y tal como es el habitual en la obra de Tomé, la figura humana es la protagonista. Plenamente neoexpresionistas, el autor concibe estos rostros a modo de máscaras, de las que tan sólo vemos la silueta, el perfil. La expresividad está lograda con el uso de un color: el negro, con el que cubre gran parte de la superficie pictórica aplicado de forma enérgica y en grandes cantidades de materia.

En este dibujo, Tomé muestra una escena paisajística en la que se perciben las formas de las nubes y en la esquina el sol. Junto al paisaje aparecen las siluetas de una figura humana y de un toro. El autor juega con las posibilidades que le ofrece la técnica del dibujo y crea un juego de contrastes entre blancos y grises.

En sus dibujos, Tomé emplea generalmente un lenguaje en el que se mueve entre una influencia cubista y expresionista. Al cubismo se debe el tema: una naturaleza muerta, un bodegón, en el cual vemos una serie de botellas encima de una mesa. Añade Tomé a este tema el busto de un hombre en un lateral del dibujo en actitud pensativa. Del cubismo es también el rigor geométrico de los elementos que componen la obra, construidos con esquemas muy básicos a base de líneas rectas. Del expresionismo Tomé aprende de los grandes maestros gallegos, principalmente Laxeiro, de quien toma la solidez del dibujo.

En esta obra, Tomé juega con las posibilidades de la técnica, con el contraste entre el blanco y el gris del dibujo, para configurar una imagen en la que representa un bosque de árboles. Éstos se reducen a sus esquemas fundamentales y mismo el autor juega con la ambigüedad de la imagen al fundir un tronco de árbol con un rostro humano.