Tomé 16

Discurre la labor de Tomé por líneas que van desde el expresionismo hasta la abstracción, decantándose aquí por esta última. No obstante, el artista parte de la tradición pictórica gallega con maestros como Seoane o Laxeiro; del primero parece tomar la importancia del color que se ve en esta obra, y del segundo el carácter matérico de la pintura -rasgo que está presente a lo largo de su producción-. Se vincula con el expresionismo la paleta cromática, optando el autor por un fuerte contraste de colores, en este caso naranja y azul inundan el cuadro. Firmado en el ángulo superior izquierdo "X. M. Tomé 93"

En este dibujo, Tomé muestra una escena paisajística en la que se perciben las formas de las nubes y en la esquina el sol. Junto al paisaje aparecen las siluetas de una figura humana y de un toro. El autor juega con las posibilidades que le ofrece la técnica del dibujo y crea un juego de contrastes entre blancos y grises.

En sus dibujos, Tomé emplea generalmente un lenguaje en el que se mueve entre una influencia cubista y expresionista. Al cubismo se debe el tema: una naturaleza muerta, un bodegón, en el cual vemos una serie de botellas encima de una mesa. Añade Tomé a este tema el busto de un hombre en un lateral del dibujo en actitud pensativa. Del cubismo es también el rigor geométrico de los elementos que componen la obra, construidos con esquemas muy básicos a base de líneas rectas. Del expresionismo Tomé aprende de los grandes maestros gallegos, principalmente Laxeiro, de quien toma la solidez del dibujo.

En esta obra, Tomé juega con las posibilidades de la técnica, con el contraste entre el blanco y el gris del dibujo, para configurar una imagen en la que representa un bosque de árboles. Éstos se reducen a sus esquemas fundamentales y mismo el autor juega con la ambigüedad de la imagen al fundir un tronco de árbol con un rostro humano.