Tomé 7

En este dibujo, Tomé muestra una escena paisajística en la que se perciben las formas de las nubes y en la esquina el sol. Junto al paisaje aparecen las siluetas de una figura humana y de un toro. El autor juega con las posibilidades que le ofrece la técnica del dibujo y crea un juego de contrastes entre blancos y grises.

En sus dibujos, Tomé emplea generalmente un lenguaje en el que se mueve entre una influencia cubista y expresionista. Al cubismo se debe el tema: una naturaleza muerta, un bodegón, en el cual vemos una serie de botellas encima de una mesa. Añade Tomé a este tema el busto de un hombre en un lateral del dibujo en actitud pensativa. Del cubismo es también el rigor geométrico de los elementos que componen la obra, construidos con esquemas muy básicos a base de líneas rectas. Del expresionismo Tomé aprende de los grandes maestros gallegos, principalmente Laxeiro, de quien toma la solidez del dibujo.

Este dibujo de Tomé se encuadra claramente dentro de la corriente primitivista que predominaría en el arte gallego en la década de los 80. Tomé retoma la temática de las máscaras africanas -que ya había popularizado Picasso a comienzos del siglo XX-. Precisamente del cubismo toma el autor el estilo general de la obra: la geometrización del rostro o la representación de los elementos en distintos planos. Destaca el uso que hace de las sombras con el dibujo, creando un juego de claroscuros.

En esta obra, Tomé juega con las posibilidades de la técnica, con el contraste entre el blanco y el gris del dibujo, para configurar una imagen en la que representa un bosque de árboles. Éstos se reducen a sus esquemas fundamentales. Influenciado por el cubismo, Tomé toma de este estilo el gusto por formas geométricas con las que compone el suelo.