Vendimia

Junto con el paisaje rural, Virxilio trabaja también el paisaje urbano, que supone un vistazo a la transformación de la sociedad gallega del momento y la influencia de su estancia berlinesa. Concebidas con la apariencia de carteles, el autor muestra una vista de una villa, en la que vemos en primer término las casas y en el último las iglesias. Son arquitecturas concebidas geométricamente, de líneas puras, sirviéndose del dibujo para individualizar cada elemento mediante trazos gruesos. Los colores son vivos, destacando los amarillos y naranjas y la pintura es empastada creando los relieves característicos del autor. Firmado en el ángulo inferior izquierdo.

La asimilación plena de un lenguaje artístico, llevará a Virxilio a realizar distintas series. Esta obra forma parte de la que tiene sobre la vid y la uva -el tema de la vendimia está presente en su obra con la que hace alusión a su infancia en el Ribeiro de Beade-. En ella vemos como se convierten en los únicos elementos con los que cubre la totalidad del espacio pictórico, creando una sensación casi de horror vacui. Llaman la atención los colores que emplea, protagonistas absolutos de la obra: azules, amarillos, naranjas cubren las formas que se separan a su vez con una línea gruesa grisácea. Firmado en el ángulo inferior derecho.

La asimilación plena de un lenguaje artístico llevará a Virxilio a realizar distintas series. Esta obra forma parte de la que tiene sobre la vid y la uva -el tema de la vendimia está presente en su obra, con la que hace alusión a su infancia en el Ribeiro de Beade-. En ella vemos como se convierten en los únicos elementos con los que cubre la totalidad del espacio pictórico, creando una sensación agobiante. Llaman la atención los colores que emplea, protagonistas absolutos de la obra: azules, amarillos y naranjas cubren las formas que se separan a su vez con una línea gruesa. Firmado en el ángulo inferior derecho.

Sencillo bodegón compuesto por un vaso con flores que centra la composición y uvas en el primero término. Destaca el decorativismo del vaso, algo que es habitual en el autor, además del cromatismo, la base de tonalidades cálidas, separando con un trazo más claro las distintas flores y hojas que componen el bodegón. Logra la sensación de profundidad a través de la disposición ordenada de los distintos elementos dentro del cuadro y también por medio del color.