As Xémeas

Pieza de cerámica cocida y pintada de color azul cian intenso. Se trata de un de los torsos femeninos fragmentados característicos del autor, con una evidente tendencia a la abstracción; los perfiles más o menos aristados, contrastan con las suaves ondulaciones de la pieza. La pieza fue adquirida al autor el 30 de mayo de 1990, por la cantidad de 150.000 pesetas.

Escultura hecha con motivo del V Centenario de la USC. Acisclo parte de sus torsos característicos para ofrecernos una figura que recuerda indudablemente la una niké: la Victoria de Samotracia que tanto le impactó y le influyó a lo largo de su producción artística. Pero no sólo el tema es clásico; la técnica también lo es, pues en los viajes que Acisclo hizo por todo el mundo, quedaría impresionado por la escultura griega, arcaica y clásica, de ahí el recuerdo de los paños mojados fidíacos, que transparentan la silueta de esta obra que se clasificaría dentro de una peculiar modalidad de abstracción figurativa o figuración abstracta. La forma de la niké clásica le sirve al escultor para crear la pieza con la sucesión de planos curvos y ondulantes tan característicos. Los cuerpos desprovistos de cabeza, las extremidades tan sólo sugeridas, que rompen la horizontalidad y recuerdan las victorias aladas, son características de su última etapa. Con respeto al material, aquí emplea el bronce con una pátina verdosa. Firmada

En sus primeras obras, Acisclo trabaja exclusivamente con la madera; en este caso tenemos una talla de estilo expresionista de un grupo compuesto por un hombre, una mujer y un niño. Con respecto a la técnica, se observa la talla de la gubia al trabajar la madera con incisiones y cortes alargados. Son figuras estilizadas, rígidas y ausentes de movimiento; aparece ya la valoración del hueco que se convertirá en una característica de su obra.

Compuesto de seis piezas, Acisclo realiza este mural de barro refractario; de su fondo emergen los rostros de unas figuras, en los que busca la expresividad de los mismos, pareciendo recordar la tragedia del arte griego; rostros que emergen de la materia, al estilo miguelangelesco. En el resto del conjunto están presentes las huellas del trabajo con la materia: surcos, incisiones y ondulaciones que crean distintas texturas -rasgo primordial en su producción-; se trata de una obra en la que Acisclo juega con la dualidad entre la figuración y la abstracción organicista.