Fotografía en blanco y negro que muestra un paisaje de un parque con árboles.

Grabado que tiene como protagonista la villa de Betanzos; en concreto, la vista del Puente Viejo -original del siglo XIII aunque con remodelaciones en el siglo XVI formado por cinco arcos de medio punto- situado por encima de la ría, al lado de la cual se suceden las arquitecturas tradicionales de la villa. El grabado está hecho a base de tonalidades azules, grisáceas y verdes, y juega con la técnica para crear la sensación de acuarela, buscando los reflejos en el agua. Firmado en el ángulo inferior derecho y, debajo de la firma, el título de la obra. En el lado izquierdo el numero de tirada: 41/175.

Fotografía en blanco y negro que muestra una vista de la Colegiata de Sar, en Santiago de Compostela.

Fotografía en blanco y negro que muestra la fachada del Convento de Santa Clara en Santiago de Compostela.

De la etapa inicial de Luis Seoane es este dibujo en el que se representa a dos hombres sentados sobre rocas. Se trata de un dibujo de gran sencillez pero que sirve para mostrar la destreza del autor en esta técnica y algunas características que estarán presentes a lo largo de su producción: la solidez de las figuras, la sencillez de la composición y el gusto por las formas redondeadas, línea curva con la que crea el perfil de las figuras. En la parte superior derecha, firmado por el autor y en la izquierda, la fecha.

Dentro de la etapa inicial de Seoane se incluye este dibujo en el que se representa a dos mujeres; a la derecha, una mujer sentada sobre una roca y, a la izquierda, otra que parece más joven, desnuda con árboles detrás. El tema de la mujer se convertirá en el icono de la representación de Luis Seoane, como homenaje a la mujer campesina gallega. Se trata de un dibujo de gran sencillez pero que sirve para mostrar la destreza del autor en esta técnica y algunas características que estarán presentes a lo largo de su producción: la solidez de las figuras, la sencillez de la composición y el gusto por las formas redondeadas, línea curva con la que crea el perfil de las figuras. Firmado en el ángulo inferior izquierdo. En el lado derecho, la fecha.

Realizado en la primera etapa de Luis Seoane es este dibujo en el que representa a un vagabundo, un hombre acostado que apoya el codo en una piedra, tiene el bastón delante de él, posado en el suelo. Se trata de un dibujo de gran sencillez pero que sirve para mostrar la destreza del autor en esta técnica y algunas características que estarán presentes a lo largo de su producción: la solidez de la figura, la sencillez de la composición y el gusto por las formas redondeadas, línea curva con la que crea el perfil de la figura.

Fotografía en blanco y negro que muestra árboles en la izquierda, un muro a la derecha y en el centro, al fondo, una espadaña con dos arcos de medio punto con frontón.

Fotografía en blanco y negro que muestra una esquina de un claustro.

Foto del hórreo de Carnota de autoría desconocida.

Grabado que representa una mujer lavando en el rio. Tonos azules, verdes y ocres.

Representa el rostro de una mujer con paño en la cabeza destacando el color azul de éste y, sobre todo, el de los ojos, ya que el resto se resuelve en un cromatismo oscuro y apagado (atuendo negro y fondo gris). La mujer, serena, captada con un realismo enérgico, reviste un enigmático atractivo, conferido por la profunda mirada y por la sonrisa pergeñada. Firmado en la placa en el ángulo inferior derecho. Fuera de la plancha, en el lado izquierdo, el número de tirada: 64/175 y, en el derecho, el título.

A lo largo de la producción de la obra de Francisco Creo, la temática vinculada a la representación de trabajos característicos de su tierra es habitual. En este grabado, el protagonista es un marinero en la barca sujetando lo que parece ser un aparato de pesca con las manos. Gran dibujante, perfila con trazo negro la silueta de la figura y de la barca, y aplica el color a base de grandes manchas; las tonalidades son cálidas a base de ocres y azules que contrasta con el negro de la barca. Firmado en el lado derecho. En el lado izquierdo, el número de tirada: 115/195.

Fotografía en blanco y negro que muestra un paisaje marinero con numerosos barcos de pesca y, en el fondo, una playa y montañas.

Grabado que representa un pino en primer plano con paisaje y arquitectura en el fondo. Al autor, como paisajista, le gusta ilustrar los árboles, verdaderos protagonistas de sus paisajes, que en este caso convierte en pino, en prácticmente único protagonista. Firmado en el ángulo inferior derecho, dentro de la plancha. En el lado izquierdo, y fuera de la plancha, viene indicado el número de tirada: 75/175, y en el derecho, el título "Pino"

Grabado que representa a una mujer de perfil atando una manda de hierba. Firmado en el lado derecho. En el lado izquierdo, el número de tirada: 32/175.

Grabado que representa a tres hombres y dos mujeres trabajando en la vendimia. Recogen la uva y la cargan en un carro tirado por dos bueyes. Es muy característico del autor la representación de temas gallegos, en este caso representa los labradores y su trabajo. Sigue la tradición popular coincidiendo con la estética del movimiento renovador.

Fotografía en blanco y negro que muestra la vista de una playa desde un alto. En primer plano, árboles.