Asinado a. i. d.

Está hecho en dos piezas. Asinado a. i. d.

Xoán Pardiñas se mueve en esta obra en una línea que pasa desde la abstracción -sin llegar a abandonar nunca la figuración- al expresionismo, pasando por el Pop Art. El título de la obra "Bailón I" viene dado por la forma de figura en relieve que centra la composición y sugiere una forma de baile. Pardiñas juega frecuentemente, como ocurre en esta obra, con los collages o elementos en relieve, que le confieren una gran carga matérica. Llama la atención la paleta cromática vibrante que emplea, sobre todo los fucsias y malvas que lo vincularían con un gusto Pop Art. Firmado a. i. i. Comprado en 1990.

Xoán Pardiñas se mueve en esta obra en una línea que pasa desde la abstracción -sin llegar a abandonar nunca la figuración- al expresionismo, pasando por el Pop Art. El título de la obra " Bailón II" viene dado por la forma de figura en relieve que centra la composición y sugiere una forma de baile. Pardiñas juega frecuentemente, como ocurre en esta obra, con los collages o elementos en relieve, que le confieren una gran carga matérica. Llama la atención la paleta cromática vibrante que emplea, sobre todo los fucsias y malvas que lo vincularían con un gusto Pop Art.

La obra, auténtica renovación del género del bodegón, se concentra en la representación del objeto, en este caso una camisa que fluye sobre fondo oscuro y neutro. Cuadro en el que adquiere un gran protagonismo la materia y el color, las pinceladas son cálidas y coloristas. La temática de la ropa es una referencia en Datas, su ejecución es exquisita dentro de su aparente elementalidad. a. i. d. "Datas 72"

Durante la década de los 80, Bibián trabajó en una serie -que expone en la muestra del colectivo “Nombre” en Lugo en 1988-, que recoge un trabajo en el que las formas que presenta tienen su punto de partida y la más clara influencia en la pintura prehistórica, con la que pretendía recuperar el comienzo de la pintura y reivindicar el valor y los modos de hacer en los comienzos del arte. Son figuras de animales, en este caso perros, que ineludiblemente nos traen a la memoria las pinturas murales de la época magdaleniense y las cuevas del Levante español. Con respeto a la técnica, destaca el carácter gestual de la pincelada, el ritmo vibrante de los colores que aportan ricos matices cromáticos destacando la gama de los grises y el trazo del negro. Firmado en a. i. d.

Durante la década de los 80, Bibián trabajó en una serie -que expone en la muestra del colectivo “Nombre” en Lugo en 1988-, que recoge un trabajo en el que las formas que presenta tienen su punto de partida y la más clara influencia en la pintura prehistórica, con la que pretendía recuperar el comienzo de la pintura y reivindicar el valor y los modos de hacer en los comienzos del arte. Son figuras de animales, en este caso ciervos, que ineludiblemente nos traen a la memoria las pinturas murales del período magdaleniense y de las cuevas del Levante español. En lo relativo a la técnica, destaca el carácter gestual de la pincelada, el ritmo vibrante de los colores que aportan ricos matices cromáticos destacando la gama de los grises y el trazo del negro. Firmado a. i. d. "Bibián 85"

El tema de la maternidad es habitual en la producción de Vidal Abascal (1908-1994). En este caso, el grupo se componen de la madre que, situada de perfil, abraza a su hijo. La estética primitivista y expresionista característica del arte gallego del primer tercio del siglo XX que los pintores tomaban de la escultura románica, la retoma aquí el artista al mostrarnos una figura de rotundos volúmenes, estática y sólida, pareciendo la pesadez del granito, vinculable a la estética que Faílde realiza en la escultura. El dibujo juega un papel importante al perfilar tímidamente las figuras contra el fondo. La influencia expresionista está presente en el tratamiento que le confiere al rostro de la mujer o en la técnica, una pintura empastada y de colores fuertes y alegres, que se convertirán en una señal de identidad del autor. Firmado a. s. i. "Vidal Abascal"

Hecha en tres piezas

De manera casi agresiva, se combinan sobre la superficie del lienzo colores, texturas, manchas, rayas, bucles y arrastres de pintura, todas huellas del proceso creativo, de una pintura que es visceralmente gestual. Nombre de la autora en el reverso.

José Rodríguez González nació en Bermés, Lalín (1770-1824). Fue colegial de San Xerome. Se dedicó, entre otras materias, a las matemáticas y a la astronomía. Su vítor presenta un único escudo, el de la Universidad, entre dos ignudi que en este caso no se vinculan tanto con la parte heráldica, a la que acompañan a cada lado, sino con el papel de presentarnos, uno de ellos unos prismáticos -además de otro instrumento de medición, con una plomada- y el otro, un globo terráqueo y un mapa. Se puede distinguir también en este caso algún instrumento de medición en el suelo. En uno y en otro lado pueden contemplarse, también en esa parte baja, coronas de guirnaldas. Estamos, por otra parte, ante un modo de narrar que resulta muy próximo al expuesto por José Ferreiro en la portada de la Universidad. Cuenta con epígrafe y cabe datarlo cara 1856.