Obra encajada en las nuevas abstracciones, presenta líneas horizontales en color negro sobre un lienzo sin preparación.

Dentro de sus últimas composiciones, se encuentra este acrílico de Caruncho, una obra completamente abstracta que se sustenta en base a dos principios: color y geometría, deuda de su vinculación con propuestas suprematistas y constructivistas. La superficie pictórica está dividida en tres franjas de color horizontales y paralelas en la que se juega con distintas tonalidades de grises, rojos y amarillos. Sobre estas bandas se trazan unas líneas en blanco y gris que fragmentan la obra generando planos geométricos, fracturas y una enorme tensión a la obra, creando la sensación de que se trata de un puzzle. Firmado por el autor en el ángulo inferior derecho.

Boceto de un paisaje en color sepia, el papel de tonalidad amarillento. Representa unas rocas y vegetación en el lateral izquierdo, se reflejan las rocas en el agua con efectos de transparencia muy logrados.

Paisaje marino en color sepia. Representa una montaña a la derecha y vegetación alrededor, el cielo difunminado. Se trata de un boceto.

Boceto de paisaje en color sepia que representa una marina con vegetación y arbustos.

Boceto de paisaje en color sepia, trazos suaves muy moi difuminados, el agua en primer término y la vegetación vexetación reforzada con trazos verticales más marcados. Montañas en el primer término y en el fondo.

Boceto de paisaje color sepia. Representación de montañas en el lateral izquierdo, con los trazos más marcados que contrasta con el vacío del lateral derecho. El agua del primer término y el cielo difuminado como protagonistas de la composición.

Boceto de paisaje en color sepia que representa las orillas del mar, en primer término el agua, en segundo la vegetación con trazos más marcados y al fondo el cielo difuminado. La representación va decreciendo desde el lateral izquierdo al derecho.

Decoración de una pared, imitando a mármol. Presenta algunas faltas de policromía. Se aprecian colores grises y dos franjas acotando el marmoleado en tonos ocres.

Pintura mural que representa unas piezas de caza colgadas de las patas, alrededor hai un ribete de motivos vegetales geométricos. El motivo decorativo continuaría en toda la pared pero se perdió.

La obra de Tomé se mueve en una línea entre la abstracción y el expresionismo. En este caso, nos encontramos con una obra abstracta, en la que el autor cubre toda la superficie del lienzo a base de una sucesión de franjas verticales de colores oscuros, básicamente negros y marrones. Realiza una composición simétrica, ya que una franja más estrecha de color naranja divide en dos la superficie pictórica. Es una pintura de mancha, matérica, en la que la paleta cromática tan oscura y con tanta fuerza del color negro se vincula con el estilo neoexpresionista del autor.

Obra abstracta con una gama cromática de ocres, blancos, negros y grises, que se combinan y funden suavemente, resultando una composición de difuminada nebulosa. Antonio Murado plasma la sensación de lo etéreo del espacio. Le interesa la calidad formal de la obra que trabaja mediante la técnica.