La procesión

Formado en la escuela coruñesa, Fernández Sánchez continúa el concepto del paisaje difundido por el principal representante de dicha escuela, Francisco Lloréns. El protagonista de esta obra es el paisaje gallego que el autor representará constantemente; el sabor do lo autóctono: la sensación de ambiente, de una atmósfera húmeda -influencia de Lloréns-, el verde de los árboles -gama cromática que repite con frecuencia en este género-, son plasmadas en una vista en la que la representación de una casa se convierte en un detalle anecdótico en medio del paisaje de bosque, auténtico protagonista de la obra. Heredero de una técnica impresionista, José Fernández Sánchez trabaja con una pincelada espontánea, de toque, difuminando las formas hacia el fondo para transmitir la sensación de profundidad. Firmado en el ángulo inferior derecho.

J. Fernández Sánchez, que firma esta pintura, realizada para la galería de retratos del Rectorado, nos lo muestra sentado, con la vara de mando de la Universidad, en su derecha, y una cartela que dice: ET AB/ EIUS /LABORE OECONOMIAE FACULTAS NATA EST (por su capacidad de trabajo, la economía está destinada a ser…). Las puñetas de su toga son amarillas, el color propio de Medicina. Sobre su pecho, además de la medalla de rector, abundan las condecoraciones ya que, en este sentido, tiene las siguientes: “…por el Gobierno Portugués, con la Orden de Instrucción Pública; Orden Militar de Cristo de Portugal; Gran Cruz de la Orden Civil de Sanidad, con distintivo blanco; Gran Cruz del Mérito Naval con distintivo blanco; Gran Cruz de Alfonso X el Sabio; Gran Oficial de la Orden del Infante D. Enrique de Portugal”.

Imagen del interior de la catedral de Pamplona; al fondo vemos la puerta del Amparo y en su tímpano se representa la "Dormición de la Virgen" dividida en dos escenas. Luminosidad blanquecina, y cierto tono de evanescencia atmosférica. Revela el renovado interés romántico por la arquitectura histórica, especialmente por los monumentos medievales.

Junto a una vertiente primitiva que bebe de la tradición autóctona galaica, Vidal Abascal desarrolla otra vía que encuentra sus raíces en el expresionismo de Nolde o Ensor; así nos encontramos dos figuras, una de ellas de espaldas y agachada, y la otra de pie, juntando las manos y girando la cabeza como si estuviera mirando a la otra mujer. Son figuras fuertes y sólidas que destacan nítidamente sobre el fondo rojo, expresivas; destaca la exageración en la representación de las manos y de los pies. Técnicamente, Vidal Abascal emplea pinceladas anchas y vibrantes, muy empastadas y llenas de luz. Firmado en el ángulo superior derecho.