Uvas 2

El tema de la vendimia es frecuente en las obras de Virxilio. En este grabado, el autor compone una escena en la que contrapone el carácter austero y autoabsorbido de las mujeres de carácter popular campesinas, con los paños a la cabeza, que están recogiendo la uva, con la sensualidad de la mujer desnuda del primer término -recurso tan empleado a lo largo de la historia del arte que en este caso parece recordar las obras de Matisse que el artista gallego conocería en su estancia en París-. El grabado pone de manifiesto las extraordinarias cualidades de Virxilio para el dibujo, en este caso minucioso, de trazo sencillo y curvilíneo. Firmado a. i. d. " Virxilio" y número de serie en el a.i.i. 55/100. Tinta color sepia

La asimilación plena de un lenguaje artístico llevará a Virxilio a realizar distintas series. Esta obra forma parte de la que tiene sobre la vid y la uva -el tema de la vendimia está presente en su obra, con la que hace alusión a su infancia en el Ribeiro de Beade-. En ella vemos como se convierten en los únicos elementos con los que cubre la totalidad del espacio pictórico, creando una sensación agobiante. Llaman la atención los colores que emplea, protagonistas absolutos de la obra: azules, amarillos y naranjas cubren las formas que se separan a su vez con una línea gruesa. Firmado en el ángulo inferior derecho.

Obra que representa a cinco mujeres de poses relajadas y aires ausentes; mujeres vistosamente vestidas, con faldas largas y paños en la cabeza. Son característicos en la obras sobre tabla, como esta, los trazos en relieve, extendiéndose en la ornamentación en el realce de las ropas de las campesinas, a modo de los bordados populares. Recrea un universo de ingenuidades y elementalidades, impregnado de un primitivismo popular. Firmado en el ángulo inferior derecho.

Sencillo bodegón compuesto por un vaso con flores que centra la composición y uvas en el primero término. Destaca el decorativismo del vaso, algo que es habitual en el autor, además del cromatismo, la base de tonalidades cálidas, separando con un trazo más claro las distintas flores y hojas que componen el bodegón. Logra la sensación de profundidad a través de la disposición ordenada de los distintos elementos dentro del cuadro y también por medio del color.