Firmado a. i. d.

Dentro de sus últimas composiciones, se encuentra este acrílico de Caruncho, una obra completamente abstracta que se sustenta en base a dos principios: color y geometría, deuda de su vinculación con propuestas suprematistas y constructivistas. La superficie pictórica está dividida en tres franjas de color horizontales y paralelas en la que se juega con distintas tonalidades de grises, rojos y amarillos. Sobre estas bandas se trazan unas líneas en blanco y gris que fragmentan la obra generando planos geométricos, fracturas y una enorme tensión a la obra, creando la sensación de que se trata de un puzzle. Firmado por el autor en el ángulo inferior derecho.

Dentro de sus últimas composiciones, se encuentra este acrílico de Caruncho, una obra completamente abstracta que se sustenta en base a dos principios: color y geometría, deuda de su vinculación con propuestas suprematistas y constructivistas. La superficie pictórica está dividida en tres franjas de color horizontales y paralelas en la que se juega con distintas tonalidades de grises, rojos y amarillos. Sobre estas bandas se trazan unas líneas en blanco y gris que fragmentan la obra generando planos geométricos, fracturas y una enorme tensión a la obra, creando la sensación de que se trata de un puzzle. Firmado por el autor en el ángulo inferior derecho.

Dentro de sus últimas composiciones, se encuentra este acrílico de Caruncho, una obra completamente abstracta que se sustenta en base a dos principios: color y geometría, deuda de su vinculación con propuestas suprematistas y constructivistas. La superficie pictórica está dividida en tres franjas de color horizontales y paralelas en la que se juega con distintas tonalidades de grises, rojos y amarillos. Sobre estas bandas se trazan unas líneas en blanco y gris que fragmentan la obra generando planos geométricos, fracturas y una enorme tensión a la obra, creando la sensación de que se trata de un puzzle. Firmado por el autor en el ángulo inferior derecho.

Dentro de sus últimas composiciones, se encuentra este acrílico de Caruncho, una obra completamente abstracta que se sustenta en base a dos principios: color y geometría, deuda de su vinculación con propuestas suprematistas y constructivistas. La superficie pictórica está dividida en tres franjas de color horizontales y paralelas en la que se juega con distintas tonalidades de grises, rojos y amarillos. Sobre estas bandas se trazan unas líneas en blanco y gris que fragmentan la obra generando planos geométricos, fracturas y una enorme tensión a la obra, creando la sensación de que se trata de un puzzle. Firmado por el autor en el ángulo inferior derecho.

Dentro de sus últimas composiciones, se encuentra este acrílico de Caruncho, una obra completamente abstracta que se sustenta en base a dos principios: color y geometría, deuda de su vinculación con propuestas suprematistas y constructivistas. La superficie pictórica está dividida en tres franjas de color horizontales y paralelas en la que se juega con distintas tonalidades de grises, rojos y amarillos. Sobre estas bandas se trazan unas líneas en blanco y gris que fragmentan la obra generando planos geométricos, fracturas y una enorme tensión a la obra, creando la sensación de que se trata de un puzzle. Firmado por el autor en el ángulo inferior derecho.

Dentro de sus últimas composiciones, se encuentra este acrílico de Caruncho, una obra completamente abstracta que se sustenta en base a dos principios: color y geometría, deuda de su vinculación con propuestas suprematistas y constructivistas. La superficie pictórica está dividida en tres franjas de color horizontales y paralelas en la que se juega con distintas tonalidades de grises, rojos y amarillos. Sobre estas bandas se trazan unas líneas en blanco y gris que fragmentan la obra generando planos geométricos, fracturas y una enorme tensión a la obra, creando la sensación de que se trata de un puzzle. Firmado por el autor en el ángulo inferior derecho.

Grabado en el que en primer plano podemos ver un cruceiro y en el fondo un paisaje rural con prados y casitas. Firmado a. i. d.

En esta obra de grupo, Bóveda plasma fielmente su estética vinculada al regionalismo gallego. Retrata esta familia siguiendo un esquema piramidal, en el que se inscribe la figura de la madre que abraza y sujeta a sus hijos. Técnicamente se repiten las características de su estilo: la rudeza de las figuras, de un cierto primitivismo, de perfiles redondeados y delimitadas con un grueso dibujo negro, así como la pincelada dinámica y empastada, cargada de materia. Firmado a. i. d.

En esta escena costumbrista, Bóveda representa a una pareja popular, en la que sitúa al hombrios del paisaje gallego, la pincelada empastada y los volúmenes redondeados de las figuras de perfiles perfectamente definidos por medio de un sólido dibujo. Firmado a. i. d. "Bóveda 1986"e y a la mujer ante un fondo de un paisaje rural. Están presentes las características de su estilo: la temática popular gallega, la paleta cromática de densos colores de tonos pétreos y verdes prop

En primer plano aparece un prado de trigo y en el fondo se ve una aldea. Firmado a. i. d.

La obra de Cristina Durán Arufe se mueve muy cerca de la abstracción -aunque la autora prefiere no clasificarse en ningún estilo-. Se caracteriza su obra por la fuerza cromática, en este caso azules cobalto, grises y amarillos dominan toda la composición, en la que apenas se distinguen formas reconocibles; tan sólo en la parte inferior una forma de escalera hecha a través de lo que parece ser un pliego de papel. Juega con la técnica ofreciendo diferentes texturas en la obra, dejando una parte de la superficie del lienzo más rugosa y otras más difuminadas. Datos de la autora en el anverso.